| 08 de Septiembre de 2010 |
Fotos: AFP
Jennifer Juárez
Obras del escultor británico Jason de Caires descansan en la arena de Cancún antes de sumergirse para formar parte del museo subacuático más grande del mundo.
El Museo Escultórico Subacuático ya cuenta con algunas esculturas, pero esta semana se le sumarán decenas más. Los turistas podrán visitarlas en excursiones de esnórkel y buceo. Se espera que para mediados de 2011 el museo esté compuesto por 400 estatuillas.
| 02 de Septiembre de 2010 |
Foto: Cuartoscuro
Jennifer Juárez
Ojos casi negros, piel morena, nariz ancha. Sus pestañas no son demasiado largas, sus cejas no están perfectamente depiladas y partes de su rostro se están descarapelando. A pesar de eso, es bella. Esta adolescente es un ejemplo de la belleza mexicana real. Sin retoques ni artificios.
La joven participó en La morisma de Bracho, un espectáculo que se representa cada año desde 1622 el último fin de semana de agosto en Zacatecas. Más de 12,000 actores de varias cofradías del estado del centro del país actuaron en la representación de la última edición.
El espectáculo conmemora la batalla de Lepanto (1571), cuando reinos europeos derrotaron a los turcos, que en ese momento expandían su dominio por Europa. La misma batalla en la que Miguel de Cervantes, autor de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, perdió la movilidad de su mano izquierda, por lo que se le conoce como El manco de Lepanto.
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| 16 de Agosto de 2010 |
Foto: Cuartoscuro
Jennifer Juárez
El voyeurismo es disfrutar de la contemplación de actitudes íntimas o eróticas de otras personas, de acuerdo con la Real Academia de la Lengua Española.
Sin embargo, el punto de vista voyeurista en la fotografía se aplica, ya no solamente a la imagen obtenida furtivamente, sino también para otorgar una perspectiva distinta de un hecho.
La fotografía en general, escribió Susan Söntag en un ensayo, “como el voyeurismo sexual, es una manera de alentar, al menos tácitamente, a menudo explícitamente, la continuación de lo que esté ocurriendo. Hacer una fotografía es tener interés en las cosas tal como están, en un statu quo inmutable (al menos por el tiempo que se tarda en conseguir una “buena” imagen), ser cómplice de todo lo que vuelva interesante algo, digno de fotografiarse”.
En el caso de esta fotografía, el detalle arquitectónico del trébol se convierte en un filtro que, sin cambiar el significado de la escena, logra una llamativa composición y cumple un fin meramente estético.
Y aunque no se trate de un hecho con connotaciones “íntimas o eróticas”, el punto de vista del voyeur que mira a través de una rendija nos hace preguntarnos: ¿Qué más pasaba ahí dentro?
De esta forma, el fotógrafo aprovecha un evento oficial -el traslado de los restos óseos de la gesta insurgente de 1810 desde el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec hasta Palacio Nacional-, para producir una imagen rica en simetría y contrastes, donde luce cada uno de los elementos; desde la herrería del ‘marco’ hasta los uniformes de la guardia, las columnas y los pisos del edificio.
Consulta nuestro especial del Bicentenario.
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| 14 de Agosto de 2010 |
Foto: SXC
Adrián Ledezma
Este monolito es uno de los más grandes que se hayan descubierto en Mesoamérica. La astronomía, agricultura y religión de la civilización Mexica se rigió por los símbolos tallados en esta inmensa piedra.
Tan importante para ellos como para nosotros lo es el calendario gregoriano, los aztecas rendían culto a deidades como Tláloc o Huitzilopochtli, durante los 18 meses que formaban su año.
Tras la colonización española, fue enterrado y permaneció bajo la plancha del Zócalo hasta finales del siglo XVIII, cuando fue descubierto.
En la actualidad se encuentra en la sala Mexica del Museo de Antropología de la Ciudad de México, y quienes hemos estado frente a ella quedamos impresionados no sólo por su tamaño, sino también por la precisión de los tallados que influyeron en la vida diaria de toda una civilización.
Erróneamente la hemos llamado Calendario Azteca, pero su verdadero nombre es Piedra del Sol. Y aunque ya no rige el ritmo de vida de la sociedad mexicana, es una clara representación y símbolo de nuestro país.
Consulta nuestro especial del Bicentenario.
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| 13 de Agosto de 2010 |
Fotos: EFE
Jennifer Juárez
Para conocer nuestra historia solemos recurrir a los libros o a Internet, pero los artesanos mexicanos desde hace siglos reflejan el acontecer de los años en las paredes de las iglesias u otros edificios, en utensilios cotidianos o en telas. Una prueba de ello la podemos contemplar en los murales de lugares arqueológicos y en las construcciones e iglesias coloniales, pero también en la tradición textil.
El Museo Textil de Oaxaca expone estos días El águila voló y el nopal quedó temblando: textiles mexicanos en el Bicentenario, que reúne 45 piezas que datan de 1810 a la fecha realizadas por indígenas. Estos dejaron testimonio de la historia de la Independencia de México y de la Revolución Mexicana con ayuda de agujas, estambres, hilos, tintes.
La colección incluye Chaparrera (la primera foto), Faja de Chaquira Larga (la segunda foto) y Batalla del cerro de Cóporo en 1817 (la imagen inferior), entre otras.
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| 08 de Agosto de 2010 |
Foto: SXC
Adrián Ledezma
Para los que vivimos en la Ciudad de México, la efigie de Diana, diosa romana del la caza y protectora de la naturaleza, es parte del legado que podemos disfrutar cada día.
Durante años, su efigie ha sido símbolo de la capital del país. Conocida popularmente como Diana cazadora, su verdadero nombre es La Flechadora de las Estrellas del Norte
Obra del escultor Juan Olaguíbel, fue motivo de indignación y polémica para algunos sectores conservadores desde su inauguración, en 1942, por lo que le colocó un calzón de bronce que le fue retirado en 24 años después, para la celebración de los Juegos Olímpicos.
Tras el ‘destape’ de la escultura algunas personas la dañaron y fue sustituida por una nueva, que es la que hoy se planta en la avenida Reforma de esta capital.
Y aunque su flecha le ha sido robada varias veces, ella sigue cazando… las miles de miradas de chilangos y turistas que todos los días le rodean.
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| 06 de Agosto de 2010 |
Fotos: Cuartoscuro
Jennifer Juárez
“No hay nada nuevo bajo el sol” es una frase aplicable a casi toda expresión humana, incluidas las artísticas, pero ¿qué pasa cuando en lugar de intentar despojarse de lo que se ha hecho, intentamos explotar las influencias, combinarlas y crear algo divertido?
Sobre la pared de un Jardín de juegos en la calle de Regina, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se encuentra el mural Sueño de una tarde de domingo en el callejón del Cuajo.
Recuperando la escuela del muralismo mexicano, este sueño es un homenaje póstumo a algunos de los creadores más importantes del siglo XX y que fallecieron este año.
Gabriel Vargas, creador de la historieta La Familia Burrón, así como a los escritores Carlos Monsiváis, Carlos Montemayor y Armando Jiménez, autor de Picardía mexicana.
Alumnos del taller de aerografía de la Casa de Oficios Vizcaínas realizaron la reinterpretación del Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, de Diego Rivera, dando un giro a los personajes originales.
Junto al Diego Rivera niño está Carlos Monsiváis, por ejemplo, y todos los personajes están empleados con el mismo estilo gráfico que la Familia Burrón. Los peatones se detienen frente al mural por su gran colorido y el llamativo estilo de la historieta, pero poco a poco van reconociendo a uno o varios personajes ya sea por el famoso mural de Rivera o por la imagen icónica de Frida Kahlo y escritores como Monsi, que han pasado de autores de las bellas artes a parte de nuestro imaginario popular.
A continuación, un detalle del dibujo de Monsiváis en el mural:
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| 05 de Agosto de 2010 |
Fotos: Getty Images
Jennifer Juárez
Durante 2010, jóvenes y artistas reconocidos han aprovechado las paredes de calles y recintos de todo el país para expresar su visión del Bicentenario de la Independencia y la Revolución mexicanas a través de la técnica del grafiti.
Las autoridades de estados como Chiapas, Querétaro y Morelos han convocado a los ciudadanos a participar en esta actividad artística, como parte de los festejos del Bicentenario.
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| 04 de Agosto de 2010 |
Foto: José Luis Aranda
Por Rodrigo Pérez Rembao
Publicado en: LOOP
Irene Aguilar Alcántara lleva más de 50 años creando figuras de barro y pintándolas con acrílico en Ocotlán de Morelos, Oaxaca.
Empezó a los cinco, ayudándole a su mamá luego de tener que dejar la escuela para cuidar a un hermanito que acababa de nacer. “Para mí fue una gran desilusión porque a mí me gustaba leer y escribir pero pos… la vida así era. Entonces agarré el barro y me empezó a gustar.” En 1956 era imposible imaginar lo que iba a ocurrir 30 años después, cuando sus piezas fueran descubiertas por Charles “Darby” McQuade, un aficionado al folk art y dueño de Jackalope, una tienda que vende artesanías de todo el mundo y es reconocida como uno de los principales atractivos de Santa Fe, Nuevo México. Irene se ríe al recordar la cara de “el gringo” cuando le aclaró que ella modelaba cada figura con sus manos, sin necesidad de moldes. McQuade le compró 120 piezas en ese momento y a la vuelta de unos meses la llevó a Jackalope a hacer la primera de muchas demostraciones de su trabajo (desde entonces va a Santa Fe dos veces al año).
Gracias a ello, el trabajo de Irene se ha dado a conocer en todo el mundo y ahora tiene clientes en Australia, Japón, Canadá y Estados Unidos. Actualmente, Irene está nominada por parte de la Secretaría de Turismo de Oaxaca para obtener el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2010. Además, está terminando de escribir una autobiografía que el gobierno del estado podría publicar.
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| 19 de Julio de 2010 |
Foto: AFP
Jennifer Juárez
El Monumento a los judíos asesinados en Europa es una escultura con 2,711 lápidas monolíticas sin inscripciones, nombres o fechas, distribuidas en un área de 19,000 metros cuadrados en el centro de Berlín, Alemania.
Cada uno de los monolitos es único en tamaño y forma, algunos llegan a los talones y otros sobrepasan la altura humana. El arquitecto Peter Eisenman decidió su número con base en las páginas del Talmud, libro sagrado judío, y los ordenó de tal forma que dan la impresión de ser una serie de olas, ello con la finalidad de reflejar el caos que se vivió en la Segunda Guerra Mundial cuando murieron más de 11 millones de personas, entre ellas judíos, gitanos, homosexuales, opositores políticos y otras minorías.
El también conocido como Memorial del Holocausto fue inaugurado en 2005 en el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, y desde entonces es un sitio obligado que visitan miles de turistas en Berlín cada año.
