Foto: AFP
Nada en este mundo es definitivo, y mucho menos la forma de las cosas. El artista alemán Dirk Skreber presenta en la galería Saatchi de Londres la exposición La forma de lo que vendrá: nuevas esculturas.
| 27 de mayo de 2011 |
Foto: AFP
Nada en este mundo es definitivo, y mucho menos la forma de las cosas. El artista alemán Dirk Skreber presenta en la galería Saatchi de Londres la exposición La forma de lo que vendrá: nuevas esculturas.
| 07 de abril de 2011 |
Fotos: Reuters
La selva se ha expandido hasta el museo Gasometer de Oberhausen, en Alemania. Esta escultura de un árbol de 40 metros es parte de la exhibición Lugares mágicos y pertenece al artista Wolfgang Volz.
Aunque el tamaño de esta obra de arte es considerable, la altura de la bóveda del museo es de 100 metros.
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| 13 de agosto de 2010 |
Fotos: EFE
Jennifer Juárez
Para conocer nuestra historia solemos recurrir a los libros o a Internet, pero los artesanos mexicanos desde hace siglos reflejan el acontecer de los años en las paredes de las iglesias u otros edificios, en utensilios cotidianos o en telas. Una prueba de ello la podemos contemplar en los murales de lugares arqueológicos y en las construcciones e iglesias coloniales, pero también en la tradición textil.
El Museo Textil de Oaxaca expone estos días El águila voló y el nopal quedó temblando: textiles mexicanos en el Bicentenario, que reúne 45 piezas que datan de 1810 a la fecha realizadas por indígenas. Estos dejaron testimonio de la historia de la Independencia de México y de la Revolución Mexicana con ayuda de agujas, estambres, hilos, tintes.
La colección incluye Chaparrera (la primera foto), Faja de Chaquira Larga (la segunda foto) y Batalla del cerro de Cóporo en 1817 (la imagen inferior), entre otras.
Consulta nuestro especial del Bicentenario.
| 06 de agosto de 2010 |
Fotos: Cuartoscuro
Jennifer Juárez
“No hay nada nuevo bajo el sol” es una frase aplicable a casi toda expresión humana, incluidas las artísticas, pero ¿qué pasa cuando en lugar de intentar despojarse de lo que se ha hecho, intentamos explotar las influencias, combinarlas y crear algo divertido?
Sobre la pared de un Jardín de juegos en la calle de Regina, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se encuentra el mural Sueño de una tarde de domingo en el callejón del Cuajo.
Recuperando la escuela del muralismo mexicano, este sueño es un homenaje póstumo a algunos de los creadores más importantes del siglo XX y que fallecieron este año.
Gabriel Vargas, creador de la historieta La Familia Burrón, así como a los escritores Carlos Monsiváis, Carlos Montemayor y Armando Jiménez, autor de Picardía mexicana.
Alumnos del taller de aerografía de la Casa de Oficios Vizcaínas realizaron la reinterpretación del Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, de Diego Rivera, dando un giro a los personajes originales.
Junto al Diego Rivera niño está Carlos Monsiváis, por ejemplo, y todos los personajes están empleados con el mismo estilo gráfico que la Familia Burrón. Los peatones se detienen frente al mural por su gran colorido y el llamativo estilo de la historieta, pero poco a poco van reconociendo a uno o varios personajes ya sea por el famoso mural de Rivera o por la imagen icónica de Frida Kahlo y escritores como Monsi, que han pasado de autores de las bellas artes a parte de nuestro imaginario popular.
A continuación, un detalle del dibujo de Monsiváis en el mural:
Consulta nuestro especial del Bicentenario.
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| 04 de agosto de 2010 |
Foto: José Luis Aranda
Por Rodrigo Pérez Rembao
Publicado en: LOOP
Irene Aguilar Alcántara lleva más de 50 años creando figuras de barro y pintándolas con acrílico en Ocotlán de Morelos, Oaxaca.
Empezó a los cinco, ayudándole a su mamá luego de tener que dejar la escuela para cuidar a un hermanito que acababa de nacer. “Para mí fue una gran desilusión porque a mí me gustaba leer y escribir pero pos… la vida así era. Entonces agarré el barro y me empezó a gustar.” En 1956 era imposible imaginar lo que iba a ocurrir 30 años después, cuando sus piezas fueran descubiertas por Charles “Darby” McQuade, un aficionado al folk art y dueño de Jackalope, una tienda que vende artesanías de todo el mundo y es reconocida como uno de los principales atractivos de Santa Fe, Nuevo México. Irene se ríe al recordar la cara de “el gringo” cuando le aclaró que ella modelaba cada figura con sus manos, sin necesidad de moldes. McQuade le compró 120 piezas en ese momento y a la vuelta de unos meses la llevó a Jackalope a hacer la primera de muchas demostraciones de su trabajo (desde entonces va a Santa Fe dos veces al año).
Gracias a ello, el trabajo de Irene se ha dado a conocer en todo el mundo y ahora tiene clientes en Australia, Japón, Canadá y Estados Unidos. Actualmente, Irene está nominada por parte de la Secretaría de Turismo de Oaxaca para obtener el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2010. Además, está terminando de escribir una autobiografía que el gobierno del estado podría publicar.
Conoce nuestro especial del Bicentenario.
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| 23 de mayo de 2010 |
Foto: Getty Images
Mauricio Torres
La francesa Stephanie Kilgast se toma muy en serio la palabra refrigerio, que la Real Academia Española define como un alimento “corto”, pequeño.
Kilgast, de 24 años, descubrió su pasión por las miniaturas en el verano de 2007.
“Estaba buscando un nuevo pasatiempo porque estaba aburrida”, escribe en su blog PetitPlat Handmade Miniature Food (PetitPlat, comida en miniatura hecha a mano), que publica en francés, alemán e inglés.
“Cuando pensé en las miniaturas, recordé toda mi niñez. De niña jugué mucho con muñecas Barbie e hice comida de plastilina para ellas”, agrega.
Arquitecta de profesión, Kilgast decidió dedicarse por completo al arte: “Eso hago de tiempo completo. Esculpo versiones en miniatura de alimentos para coleccionistas y como joyería”.
La artista, según Getty Images, fabrica sus obras en un tipo de plastilina con la ayuda de escalpelos, navajas, cuchillos y palillos de dientes. A lo largo de su carrera ha elaborado más de 600 piezas que vende en Internet hasta en 50 libras esterlinas.
Tiene programadas dos exposiciones en Alemania y Francia y —cuenta en su blog— le gustaría trabajar con cerámica y fieltro, así como escribir un libro acerca de cómo esculpir en miniatura.
Observar sus obras puede no sólo dar una idea para decorar la alacena o la mesa del comedor. También puede servir para abrir el apetito.